Sin duda el bolero vino de España,posiblemente de una manifestacion musical gitana y llego a Cuba, donde al mezclarse con la musica africana, adquirio la decandencia de las guitarras y la percusion que sello al bolero americano , nadie discute que el primer bolero fue TRISTEZAS escrito por el cubano Jose (Pepe) Sanchez, en Santiagoa de Cuba a finales del siglo 19.
Se reconoce que el bolero tuvo su auge en Cuba. Maxico entre 1935 al 65, debido a la muerte prematura de Carlos Gardel, que dejo al tango sin su principal interprete, al aislamiento de la musica latinoamericana, ya que la metropolis no les intereso imponer su musica en estos lares, apenas se permitio la entrada del vals.pasodobles y fox-trox, con ventas marginales , y a la existencia de regimenes militares de facto,que influyo curiosamente en el exito del bolero,pues, a estos gobiernos les interesaba ver a la poblacion entretenida en sus gustos,para que olvidaran la politica, por ello la era dorada del Bolero esta asociada ebn gran parte alperiodo de las dictaduras de la decada de los años 50.
En Venezuela el bolero es mas nuevo, y la primera participacion la hizo el poeta Antonio Perez Bonalde, cuando el musico mexicano Guty Cardenas le pone musica de bolero a su poema."FLOR". en 1928.
Tres hechos hacen que el Bolero en Venezuela tome cuerpo como expresion musical vernacula,primero la influencia de grandes boleristas latinoamricanos quienes incursionaron el ambiente caraqueño, tales como Juan Arvizu. Alfonzo Ortiz Tirado. Hernando Aviles. Pedro Vargas. Toña La Negra. Jose Luis Monero. Pablo TITO Rodriguez.Agustin Lara. quien se caso en caracas en esa epoca de oro, mas reciente los Hnos Arriagada y otros.
La aparicion en la radio en 1930 con la Broadcasting Caracas, es el segundo elemento para ese auge, las emisoras de la epoca tiene sus propias orquestas y programas especiales donde el bolero es la vedette,algunos buscando talentolocal. La Hora del Aficionado, emitido al mediodia por Radio Caracas Radio. Cada Minuto una Estrella, que se transmitio por Radio Tropical,con la Orquesta de Cesar Viera, y similares programas tenia Radio Libertador con la Orquesta Leonard Melody, y la animacion de Amador Bendayan.
Los Venezolanos destacan como talentosos boleristas incicialmente eran la voz de Lorenzo Herrera, Graciela Naranjo. Marco Tulio Maristany. Eloisa Soteldo. Lilia Castillo Bustamante. Eduardo Lanz. Ofelia Ramon. , despues serian Mario Suarez. Alfredo Sadel. Rafa Galindo. Jesus Paiva. Alñci Sanchez. Hector Cabrera. Canelita Medina. y en los ultimos años del bolero, Felipe Pirela. Rosa Virginia Chacin. Jose Luis Rodriguez Estelita del Llano. Floria Marquez. Toña Granados. Esperanza Marquez. La Rondalla Venezolana. Trio Venezuela. Ely Mendez. Vladimir Lozano entre otros.(Noche de Ronda). Solamente una Vez. Amor de mis Amores. Rafael Hernandez ( Tu no comprendes. Celos Malditos celos, Ahora seremos felices, Perfume de Gardenias, Lo Siento por Ti, Preciosa). Ernesto Lecuona ( Noche Azul. Damisela Encantadora. Maria La O. Siboney).de Miguel Matamoros, ( Lagrimas Negras,Dulce Embeleso., de Maria Grever ( Jurame, Te quiero Dijiste.Volvere. Alma Mia.del maestro Pedro Flores, (Despedida.Perdon.Irresistible. Esperanza Inutil.Amor, Bajo un Palmar. Amor perdido.de Cesar Portillo de la Luz( Contigo en la distancia. Delirio. de Consuelo Velasquez (Besame Mucho. Corazon. Que seas Feliz y Enamorado. de Roberto Cantoral (El Reloj. La barca.Soy lo Prohibido,de Mario de Jesus (Perdamonos, Ya la pagaras, Ayudame Dios Mio, Adelante, ese Bolero es Mio, Y que hiciste el amor que me juraste, ) entre muchos otros.
El auge de la radio con sus orquestas y la aparicion de la television en 1952,con el mismo esquema de la radio,programas en vivo con artistas nacionales e internacionales, con orquestas de planta,programas promoviendo nuevos talentos, saco a la calle las grandes orquestas, constituyendose en el tercer factor del auge del Bolero en Venezuela, si bien los ritmos que interpreteban eran bailables, el bolero tenia necesariamente que estar presente, estos bailes quedarian registrados en los discos de acetato,primero en formato de 78 rpm u luego en 33 1/2 rpm,en configuracion del long play.
La Caracas de los años 40 y 50 se divide, desde los dancings y hoteles distinguidos,como el Roof Gardens. Sanz Soucy. HotelAvila. Pasapoga, hasta los mobiles marginales, segun el bolsillo del bailador. Se organizan excelentes temporadas con las mejores orquestas extranjeras y cantantes de moda, quienes al mismo tiempo mantienen un mayor contacto popular a traves de las presentaciones radiales, surgen en Venezuela, la orquesta de Pedro Jose Belisario, la Billos Happy Boys, Orquesta de Jesus Chucho Sanoja. Rafael Minaya. Filo Rodriguez. Aldemaro Romero. Sonora Caracas. Leonard Melody,para los años 50 reaparece la Billos Caracas Boys.Los Peniques.Los Caciques y Los Melodicos.
Ahora el bolero venezolano no tuvo el auge que se registro en Centroamerica y el caribe, y es Maria Luisa Escobar, una valenciana multifacetica quien compone el principal bolero para la epoca, lo graba Eduardo Lanz quien le imprime la condicion de bolero ademas de su estilo, pero es Alfredo Sadel salido de los programas de concurso de la radio quien lo graba en 1949, y con Desesperanza, se internacionaliza ambos. Sadel se convierte en el idolo del bolero en Centroamerica, y no solo interpreta los clasicos compuestos por extranjeros, sino que incorpora nuevos boleros."No puedo Olvidarte. en 1952." "El Amor se fue en 1951". "Se fue de Mi en 1952" de Maria Luisa Escobar. de Connie Mendez "Dejame". de Aldemaro Romero "Me queda el Consuelo." y "Cerca de Ti" Alfredo sadel, y de Guillermo Castillo Bustamente "Escribeme."
Asi las grandes orquestas comienzan a sonar nuestros boleros, de Jose Reyna ( Noche de Mar. Ven,interpretados por rafa Galindo) de Rene Rojas ( Sufre Mujer. Evocacion. Anoche te Ame), de Eduardo Rengifo y Sadel ( Son dos Palabras, de Billo ( Cuando estemos Viejos. Donde) de ItaloPizzolante ( MiPuerto Cabello. de Castillo Bustamente (Enamorame, de Homero Parra ( Vida Consentida) de Conny Mendez con Miguelito Valdez "Una Aventura", de Jhonny Quiroz( El Malquerido.
Los años 60 alumbran con destellos de democracia,la metropolis ahora si esta intersada en transculturizarnos con su musica,la vida caraqueña cambia y las elegantes salas de baile cierran la grandes orquestas se transformabn en combos o sextetos y el bolero queda en el tiempo.
Quedan huellas y pudimos oir boleros Venezolanos a Estelita delLlano. con "Tu sabes que te quiero de Jhonny Quiroz. Rosa Virginia Chacin con "Mi Propio yo de Chelique Sarabia. de Aldemaro Romero. Lo que pasa contigo. de Tino Rodriguez "Preciosa. Sueños de Amor con el supèrcombo Los Tropicales, de Simon Diaz "Que Vale mas", a Gualberto Ibarreto con "Ladron de tu Amor, de Luis Guillermo Gonzalez y Enrique Hidalgo entre otros bolerazos
viernes, 7 de enero de 2011
martes, 7 de diciembre de 2010
HISTORIA DE LA SONORA PONCEÑA
***Desde su incio en 1954. La Sonora Ponceña de Puerto Rico ha sido una de las mas consistentes productoras de música enmarcada dentro del concepto salsa. Dirigida por Enrique " Quique " Luca Caraballo, nació en Yauco. Pto Rico, este grupo ha incluido a los mas talentosos artistas de una u otra epoca, de hecho la banda evoluciono de un grupo llamado el Conjunto Internacional, formado por Lucca en 1944. Ese grupo incluía a Antonio Tato Santaella en los bongos, quien estaría con Lucca por muchos años. Lucca era un gran fanatico de la famosa Sonora Matancera, de allí su estilo musical que utiliza una sección de percusión completa, con solo trompetas en la sección de bronce para armonizar con el piano y las voces.
Al ponerle el nombre al grupo. Lucca añadió el nombre de la ciudad de donde es originario el grupo. Ponce. y es asi como surgió el nombre de La Sonora Ponceña de Enrique " Papo " Luca Jr, quien nació en ese lugar en 1946, y demostró enormes dotes de talento desde que era un niño.Luca estaba destinado para integrar ser una de las mayores contribuciones a la familia de La Sonora Ponceña,
El grupo siguió en su evolución y en 1956 incluyo al pianista Vicente Morales, mientras que el joven Papo estaba ya en el piano haciendo arreglos, a la edad de 12 años, Papo, había grabado su primer solo de piano,, también utilizaron a muchos cantantes distintos quienes tambien cataban con otros grupos. esta situacion se estabilizo cuando Tito Gomez, se incorporo a la banda y permanecio en ella hasta 1974.
Volviendo atrás vemos que en 1968 fue un año notable para el grupo. Quique dejo de ser Director musical dejando a su hijo Papo encargado, y el grupo implemento la nueva tecnología del LP. de alta fidelidad en sus grabaciones. la dirección musical de Papo consistió en una fusión d estilo moderno, sonidos cubanos tradicionales junto con el jazz complementado con improvisaciones.
El grupo también aumento a cuatro las trompetas en la sección de bronce, Luigi Texidor se incorporo como cantante principal, y Miguel Ortiz, quien empezo como timbalero, reemplazo a Tito gomez, finalmente Yolanda Rivera y Toñito Ledee, se incorporaron como cantantes principales, estos elementos definirían el sonido de la Sonora Ponceña por muchos años.
El siguiente año el grupo grabo su primer álbum LP bajo el sello INCA, estaba incluida en ese álbum la canción Hachero de palo, la cual contribuyo a que el mundo descubriera a esta banda de salsa seminal. grabaron un éxito aun mayor con Fuego en el 23, y continuaron hasta grabar 30 álbumes mas bajo el sello Inca,.
Para 1980, el grupo se había convertido en un gran éxito pero probablemente su mejor trabajo estaba por verse, la salsa romantica estaba de moda y la banda se ajusto a los nuevos estilos y fuerzas comerciales sin abandonar las características de sus éxitos anteriores, salsa pura, como en esta canción. Percusión de su álbum 45 aniversario. Papo se convirtió en un famoso pianista y arreglista en gran demanda, Fungió como parte importante de la Fania All-Star, y colaboro con muchos artistas, incluyendo a aquellos que estaban afiliados a la Fania. Hoy por hoy, mas de 50 años, caminando regando salsa por todo el mundo, La Sonora Ponceña, promete seguir en eso...mientras los salseros así lo quieran.
*****Mirtha Silva, cantante y compositora puertorriqueña nació en Arecibo en 1923, fue la primera voz femenina que tuvo la Sonora Matancera, Cuando salio de la banda, pues deseaba regresarse a su isla natal, fue que Rogelio Martinez, opto por llamar a Celia Cruz en 1950, quien ya era reconocida por sus actuación en la Orquesta femenina Las Multas de Fuego en la decada del 40, que recorrió toda la América. Luego Celia y con ella, estuvieron en la Sonora Matancera muchas mujeres. Mirtha Silva regreso a la Orquesta en los años 54-58-70.
**YO NO HE VISTO A LINDA. ¿ Quien no escucho este pregon en la voz del duro Daniel Santos? o el llamado inquiero anacobera como tambien le llamaban, Otros le decian el jefe, total como fuera, Dniel fue toda una institucion que marco clave, y dicto catedra en cuanto a comportamiento de un individuo del barrio en la sociedad, sin apartar de su mente sus raices e identidad, Eso era Daniel, Escribe Israel Torres Penchi, periodista de Pto Rico, radicado en Nueva york, editor de un impreso que hurga al máximo la idiosincrasia de los latinos, aunque en especial de los boricuas a través de un trabajo titulado " Linda la de Daniel ".
Linda, la canción, e quien al preguntarle a Daniel siempre contestaba: " Yo no se, se fue", Linda en otra canción apareció confinada en un convento, " donde se corto el pelo y entrego su alma a Dios ",, Para los que se quedaron con la curiosidad de saber adonde fue Linda, y si de verdad se metió a monja, esta es la historia?
Finales de la década de los años 30, Linda solo contaba con 14 años, y Daniel le llevaba 10,Marcano el del cuarteto, tenia un estudio fotográfico en la 5ta Avenida entre las calles 111 y 112 de Nueva York, allí se reunían Daniel Santos que era la estrella numero uno del momento. Bobby Capo. Mirtha Silva. Johnny Rodriguez y otros artistas, Linda iba por allí en bicicleta, y Daniel comenzo a enamorarla.
También se veian en una barra que había en el 105 de la calle 102, donde se vendía pitorro, y Daniel se echaba sus tragos en ese lugar. Como al año, Daniel la llevo a un hotelito en la 51 con Broadway- el Albin Hotel- donde vivían muchos artistas, Dijo Linda, que daniel la habia llevado bajo engaños al hotel, yo era una nena, no sabia nada de besos y amores,estaba enamorada,....a la semana me abandono sin sin comida y sin pagar el hotel, entonces volvi con mi mama, Linda se refirió que esa experiencia la marco para toda su vida, después el volvió a buscarla, y entonces era era ella quien lo abandonaba siempre esa relación amorosa duro mas de un cuarto de siglo.
El mito desfigura lo real, y le puede dar apariencia de mas valioso y atractivo, la historia de Daniel Santos esta escrita en masculino, y el mito se monta sobre los sentires maltratados de cientos de mujeres...Linda se encarga de poner en perspectiva ese mito....
Al ponerle el nombre al grupo. Lucca añadió el nombre de la ciudad de donde es originario el grupo. Ponce. y es asi como surgió el nombre de La Sonora Ponceña de Enrique " Papo " Luca Jr, quien nació en ese lugar en 1946, y demostró enormes dotes de talento desde que era un niño.Luca estaba destinado para integrar ser una de las mayores contribuciones a la familia de La Sonora Ponceña,
El grupo siguió en su evolución y en 1956 incluyo al pianista Vicente Morales, mientras que el joven Papo estaba ya en el piano haciendo arreglos, a la edad de 12 años, Papo, había grabado su primer solo de piano,, también utilizaron a muchos cantantes distintos quienes tambien cataban con otros grupos. esta situacion se estabilizo cuando Tito Gomez, se incorporo a la banda y permanecio en ella hasta 1974.
Volviendo atrás vemos que en 1968 fue un año notable para el grupo. Quique dejo de ser Director musical dejando a su hijo Papo encargado, y el grupo implemento la nueva tecnología del LP. de alta fidelidad en sus grabaciones. la dirección musical de Papo consistió en una fusión d estilo moderno, sonidos cubanos tradicionales junto con el jazz complementado con improvisaciones.
El grupo también aumento a cuatro las trompetas en la sección de bronce, Luigi Texidor se incorporo como cantante principal, y Miguel Ortiz, quien empezo como timbalero, reemplazo a Tito gomez, finalmente Yolanda Rivera y Toñito Ledee, se incorporaron como cantantes principales, estos elementos definirían el sonido de la Sonora Ponceña por muchos años.
El siguiente año el grupo grabo su primer álbum LP bajo el sello INCA, estaba incluida en ese álbum la canción Hachero de palo, la cual contribuyo a que el mundo descubriera a esta banda de salsa seminal. grabaron un éxito aun mayor con Fuego en el 23, y continuaron hasta grabar 30 álbumes mas bajo el sello Inca,.
Para 1980, el grupo se había convertido en un gran éxito pero probablemente su mejor trabajo estaba por verse, la salsa romantica estaba de moda y la banda se ajusto a los nuevos estilos y fuerzas comerciales sin abandonar las características de sus éxitos anteriores, salsa pura, como en esta canción. Percusión de su álbum 45 aniversario. Papo se convirtió en un famoso pianista y arreglista en gran demanda, Fungió como parte importante de la Fania All-Star, y colaboro con muchos artistas, incluyendo a aquellos que estaban afiliados a la Fania. Hoy por hoy, mas de 50 años, caminando regando salsa por todo el mundo, La Sonora Ponceña, promete seguir en eso...mientras los salseros así lo quieran.
*****Mirtha Silva, cantante y compositora puertorriqueña nació en Arecibo en 1923, fue la primera voz femenina que tuvo la Sonora Matancera, Cuando salio de la banda, pues deseaba regresarse a su isla natal, fue que Rogelio Martinez, opto por llamar a Celia Cruz en 1950, quien ya era reconocida por sus actuación en la Orquesta femenina Las Multas de Fuego en la decada del 40, que recorrió toda la América. Luego Celia y con ella, estuvieron en la Sonora Matancera muchas mujeres. Mirtha Silva regreso a la Orquesta en los años 54-58-70.
**YO NO HE VISTO A LINDA. ¿ Quien no escucho este pregon en la voz del duro Daniel Santos? o el llamado inquiero anacobera como tambien le llamaban, Otros le decian el jefe, total como fuera, Dniel fue toda una institucion que marco clave, y dicto catedra en cuanto a comportamiento de un individuo del barrio en la sociedad, sin apartar de su mente sus raices e identidad, Eso era Daniel, Escribe Israel Torres Penchi, periodista de Pto Rico, radicado en Nueva york, editor de un impreso que hurga al máximo la idiosincrasia de los latinos, aunque en especial de los boricuas a través de un trabajo titulado " Linda la de Daniel ".
Linda, la canción, e quien al preguntarle a Daniel siempre contestaba: " Yo no se, se fue", Linda en otra canción apareció confinada en un convento, " donde se corto el pelo y entrego su alma a Dios ",, Para los que se quedaron con la curiosidad de saber adonde fue Linda, y si de verdad se metió a monja, esta es la historia?
Finales de la década de los años 30, Linda solo contaba con 14 años, y Daniel le llevaba 10,Marcano el del cuarteto, tenia un estudio fotográfico en la 5ta Avenida entre las calles 111 y 112 de Nueva York, allí se reunían Daniel Santos que era la estrella numero uno del momento. Bobby Capo. Mirtha Silva. Johnny Rodriguez y otros artistas, Linda iba por allí en bicicleta, y Daniel comenzo a enamorarla.
También se veian en una barra que había en el 105 de la calle 102, donde se vendía pitorro, y Daniel se echaba sus tragos en ese lugar. Como al año, Daniel la llevo a un hotelito en la 51 con Broadway- el Albin Hotel- donde vivían muchos artistas, Dijo Linda, que daniel la habia llevado bajo engaños al hotel, yo era una nena, no sabia nada de besos y amores,estaba enamorada,....a la semana me abandono sin sin comida y sin pagar el hotel, entonces volvi con mi mama, Linda se refirió que esa experiencia la marco para toda su vida, después el volvió a buscarla, y entonces era era ella quien lo abandonaba siempre esa relación amorosa duro mas de un cuarto de siglo.
El mito desfigura lo real, y le puede dar apariencia de mas valioso y atractivo, la historia de Daniel Santos esta escrita en masculino, y el mito se monta sobre los sentires maltratados de cientos de mujeres...Linda se encarga de poner en perspectiva ese mito....
martes, 23 de noviembre de 2010
CELIA CRUZ...REINA RUMBA. SONORA MATANCERA
Hablar sobre esta insigne cubana es una tarea nada fácil, pues se ha escrito tanto antes y después de su muerte que pareciese que todo esta dicho ya, su fecha de nacimiento es todo una controversia, y para aclararlo consultamos el libro de la Historia de la Sonora Matancera, del medico colombiano Ramirez Bedoya, Allí se observa una copia del registro de nacimiento y el cual aporta los siguientes datos: Nombre. Celia de la Caridad Cruz Alfonso, Lugar de Nacimiento. La Habana, 21 de Octubre de 1925, sus padres. Simón Cruz. Madre. Catalina Alfonso Ramos.
Fueron mas de siete décadas de vida artistica y comenzó interpretando la música popular de la época, y muchos afirman que aprendió a cantar antes que hablar, Se graduó de maestra, pero su destino era la música, dejo sus estudios en el conservatorio de música porque un profesor de piano la quiso obligar a cortarse las uñas, gracias a su primo Serafín Diaz Cruz se inscribe en un concurso para aficionados en la emisora Radio garcía Serra, en el programa La Hora del Te, donde interpretando el tango Nostalgia obtiene el primer lugar y una torTa como premio, mas tarde le entregaron una cadena de oro.
Para 1950, pasa a formar parte de la Sonora Matancera, reemplazando a la puertoriqueña Myrta Silva, y la primera persona que la recibe es el trompetista de la Sonora, Pedro Knigth, quien posteriormente se convertiría en su esposo, Celia grabo sus dos primeros temas Cao Cao mani Picao, y Mata Siguaraya, el 15 de Julio de 1960 en una gira por México, Celia abandona la Sonora Matancera, y fija su residencia en Nueva York, el 15 de Julio de 1962, se casa con Pedro Knigth, quien se convierte en su representante y director musical,
En 1966, comienza sus grabaciones al lado del Rey del Timbal, con quien graba 8 álbumes, en medio del boom de la salsa en 1973 participa en la grabación de la opera latina HOmmy del pianista Larry Harlow, en ese mismo año graba al lado del maestro dominicano, Jhonny Pacheco y la Estrella de Fania, 1977, lo hace al lado de Willie Colon en el clásico Usted Abuso, y despues de 17 años graba con la Sonora Matancera Feliz Encuentro.
1992,participa en la película The Mambos King. al lado de Antonio Banderas. ese mismo año recibe un doctorado Honoris Causa de la Universidad Internacional de La Florida, en 1994, recibe de manos del presidente Bill Clinton la medalla National Endowment for the arts, para el año 2000 gana su primer Grammy Latino con el álbum Celia Cruz y sus amigos,
El 19 de Agosto de 2002 le diagnosticaron cáncer del seno, sufre su primera operación y un mes después es intervenida de nuevo para extirparle el seno, el 5 de Diciembre le detectan un tumos maligno en el cerebro es operada manteniéndose un hermetismo sobre su enfermedad, para Febrero de 2003 graba su produccion Regalo del Alma, ese mismo años recibe un Grammy por su disco La Negra tiene Tumbao, en 2003 es homenajeada por la comunidad artística de una cadena de televisión,
Lo que seria su ultima participación se realizo el 2 de Abril de 2003, en Nueva York junto a Jose Alberto El Canario, el 16 de Julio de 2004 a las 4,55pm fallece en su apartamento de Fort Lee en Nueva Jersey,
A nadie le cabe duda que Celia representa un icono de la música y la cultura latina en todo el mundo, todos recordaremos su voz, sus movimientos de caderas, sus vestidos, sus pelucas y su grito de guerra. AZUCAR,.
Fueron mas de siete décadas de vida artistica y comenzó interpretando la música popular de la época, y muchos afirman que aprendió a cantar antes que hablar, Se graduó de maestra, pero su destino era la música, dejo sus estudios en el conservatorio de música porque un profesor de piano la quiso obligar a cortarse las uñas, gracias a su primo Serafín Diaz Cruz se inscribe en un concurso para aficionados en la emisora Radio garcía Serra, en el programa La Hora del Te, donde interpretando el tango Nostalgia obtiene el primer lugar y una torTa como premio, mas tarde le entregaron una cadena de oro.
Para 1950, pasa a formar parte de la Sonora Matancera, reemplazando a la puertoriqueña Myrta Silva, y la primera persona que la recibe es el trompetista de la Sonora, Pedro Knigth, quien posteriormente se convertiría en su esposo, Celia grabo sus dos primeros temas Cao Cao mani Picao, y Mata Siguaraya, el 15 de Julio de 1960 en una gira por México, Celia abandona la Sonora Matancera, y fija su residencia en Nueva York, el 15 de Julio de 1962, se casa con Pedro Knigth, quien se convierte en su representante y director musical,
En 1966, comienza sus grabaciones al lado del Rey del Timbal, con quien graba 8 álbumes, en medio del boom de la salsa en 1973 participa en la grabación de la opera latina HOmmy del pianista Larry Harlow, en ese mismo año graba al lado del maestro dominicano, Jhonny Pacheco y la Estrella de Fania, 1977, lo hace al lado de Willie Colon en el clásico Usted Abuso, y despues de 17 años graba con la Sonora Matancera Feliz Encuentro.
1992,participa en la película The Mambos King. al lado de Antonio Banderas. ese mismo año recibe un doctorado Honoris Causa de la Universidad Internacional de La Florida, en 1994, recibe de manos del presidente Bill Clinton la medalla National Endowment for the arts, para el año 2000 gana su primer Grammy Latino con el álbum Celia Cruz y sus amigos,
El 19 de Agosto de 2002 le diagnosticaron cáncer del seno, sufre su primera operación y un mes después es intervenida de nuevo para extirparle el seno, el 5 de Diciembre le detectan un tumos maligno en el cerebro es operada manteniéndose un hermetismo sobre su enfermedad, para Febrero de 2003 graba su produccion Regalo del Alma, ese mismo años recibe un Grammy por su disco La Negra tiene Tumbao, en 2003 es homenajeada por la comunidad artística de una cadena de televisión,
Lo que seria su ultima participación se realizo el 2 de Abril de 2003, en Nueva York junto a Jose Alberto El Canario, el 16 de Julio de 2004 a las 4,55pm fallece en su apartamento de Fort Lee en Nueva Jersey,
A nadie le cabe duda que Celia representa un icono de la música y la cultura latina en todo el mundo, todos recordaremos su voz, sus movimientos de caderas, sus vestidos, sus pelucas y su grito de guerra. AZUCAR,.
sábado, 4 de septiembre de 2010
ISIDORO CABRERA, EL ULTIMO COCHERO DE CARACAS CANTADO POR BILLOS
En un libro de recuerdos titulado-EPA ISIDORO-, Cuenta Roman Martinez galindo, quien fuera pianista, arreglista y director de la Oquesta Billo´s Caracas Boys durante nueve años, la relacion especial que hubo entre Billos y el tema "Epa Isidoro", dedicado a un cochero de Caracas de los techos rojos. Billos jamas canto en publico otra cancion que no fuera {esta,.
Cuando Billo entonaba aquella cancion que se inica con esa exclamacion: " EPA ISIDORO", todo el publico asistente al baile dejaba de bailar y se detenia a escuchar al maestro dedicandole su cancion a Isidoro, para al final aplaudir con alborozo e inclusive vitorearlo con aclamaciones efusivas y entusiastas.
Y es que Billo, quien amo tanto a Caracas que le compuso varias canciones inolvidables, no podia ocultar su admiracion por el viejo Isidoro Cabrera, quien fuera cochero por casi sesenta años y falleciera ejerciendo su oficio, convirtiendose en uno de los simbolos eternos de la ciudad que jamas volvera.
Isidoro cabrera nacio el 2 de Enero de 1880, durante el segundo gobierno del gral Guzman Blanco en la casa identificada con el numero de 2 entre las esquinas de Teñidero y Chimborazo, parroquia La Candelaria, era hijo de Victorino Cabrera de origen canario, de quien heredo la profesion de cochero a la que se dedico desde 1911 fecha que data su licencia.
Fue sin embargo la decision de dedicarse a este oficio muy romantico, por no decir idealista, la Caracas a finales del siglo 19 era todavia una ciudad con las calles de tierra a la que no habia llegado el pavimento, una ciudad con las calles de tierra salvo las principales que al estar empedradas los cascos de los caballos hacian soltar grandes chispas, y donde todo el transporte, tanto de personas como de mercancias se hacia a traccion de sangre-bestias.
Era la ciudad de los carruajes de topo tipo, desde la sencilla tartana de dos ruedas hasta el lujoso lando de cuatro ruedas y techado, pasando por berlinas faetones, asimismo, era la ciudad de las carretas y carretillas, de los arrieros y sus recuas de mulas que traian los productos agricolas por la via del pueblo de Sabana Grande, de Petare, Chacaito y de Chapellin por donde habia otra entrada a la ciudad.
Sin embargo ya Caracas habia empezado a cambiar desde el septenio del primer gobierno de Guzman Blanco- 1870-1877., quien propuso la modernizacion a la ciudad, y a la francesa, y acometio importantes obras publicas, como la edificacion del Capitolio Federal, la remodelacion de la Plaza Bolivar, el alumbrado publico a gas y la construcion del ferrocarril Caracas-La Guaira, inaugurado en 1883, con motivo del Centenario de El Libertador Simon Bolivar.
Guzman quien se distinguio en su interees por la modernizacion del transporte publico, autorizo en su segundo mandato el funcionamiento de la primera empresa de tranvias tirado por caballos, que comenzaron a operar en 1884, pero en 1907, estos tranvias serian sustituidos por los electricos, de tal modo que el cochero Isidoro se inicio en una profesion que tenia sus dias contados.
Isidoro Cabrera, tenia su parada en la esquina de Monjas a San Francisco, a veces en los alrededores del Capitolio o la Plaza Altagracia, fue el unico cochero caraqueño conocido por su nombre y apellido, a los demas cocheros se les llamaba por sus apodos o sobrenombres, como Padre Eterno. Rabanito. Monseñor. Mascavidrio. Tantalo. Morrongo, el elegante entre otros, y a los que podian conseguir con sus vehiculos estacionados en las esquinas centricas de la capital.
En cierta ocasion, el General Ignacio Andrade, presidente de la Republica, quien fuera derrocado el 19 de Octubre de 1899 por Cipriano Castro y su revolucion restauradora, solicito sus servicios para que lo condujera a la casa de Gobierno, conversaron durante el trayecto y el Presidente se intereso en ayudarlo, al descender del carruaje le dijo;: Vuelva mañana que le voy a regalar un coche!, asi desde ese dia tuvo un coche nuevo, un "Victoria" ingles, obsequio presidencial.
Un victoria es un coche de caballos bajos, con entradas entre sus cuatro ruedas, caja que puede ser de tablero, balaustres con un asiento para dos plazas y capota o toldo.
Isidoro ofrecia a los caraqueños sus servicios de transporte utilitario recreativo, en la ciudad a comienzos el siglo 20 era usual pasear hacia la recien inaugurada urbanizacion El Paraiso, donde quedaba el hipodromo de la epoca, o hacia El Calvario. La Candelaria o Gamboa, pero tambien ofrecia sus servicios a los trasnochadores que se dirigian a los nigt-clubs de moda, o a los novios y a sus amigos que llevaban serenatas a las muchachas. La Lechuza o coche nocturno era una viva estampa del ayer.
Cuenta el cronista Lucas Manzano que Isisdoro Cabrera mantuvo una solidad amistad con Don Julian Sabal, hombre de figuracion en los cuadros de la sociedad caraqueña, cliente del prestigioso Club Venezuela hacia donde los trasladaba y lo aguardaba hasta que saliera, en las paginas de CARACAS DE MIL Y PICO, se lee, Dias antes de postrarse en el lecho. Don Julian Sabal,sin que Isidoro lo sospechara escribio de su puño un parrafo en el cual dejaba su ropa, zapatos, unos cuantos bolivares para que reformara su coche y renovara los caballos. Isidoro Cabrera, el fiel y honesto cochero trajeado todo de negro y los caballos enlutados, acompaño al cortejo funebre durante todo el recorrido.
Los coches halados por caballos comenzarian a desaparecer con la llegada del tranvia, el tren los automoviles y autobuses.
Es por ello que a Isidoro por mantener su oficio hasta muy entrado el siglo 20, se le considero el ultimo cochero de Caracas, profesion que ejercio hasta el dia de su muerte en 1963.
Cuando Billo entonaba aquella cancion que se inica con esa exclamacion: " EPA ISIDORO", todo el publico asistente al baile dejaba de bailar y se detenia a escuchar al maestro dedicandole su cancion a Isidoro, para al final aplaudir con alborozo e inclusive vitorearlo con aclamaciones efusivas y entusiastas.
Y es que Billo, quien amo tanto a Caracas que le compuso varias canciones inolvidables, no podia ocultar su admiracion por el viejo Isidoro Cabrera, quien fuera cochero por casi sesenta años y falleciera ejerciendo su oficio, convirtiendose en uno de los simbolos eternos de la ciudad que jamas volvera.
Isidoro cabrera nacio el 2 de Enero de 1880, durante el segundo gobierno del gral Guzman Blanco en la casa identificada con el numero de 2 entre las esquinas de Teñidero y Chimborazo, parroquia La Candelaria, era hijo de Victorino Cabrera de origen canario, de quien heredo la profesion de cochero a la que se dedico desde 1911 fecha que data su licencia.
Fue sin embargo la decision de dedicarse a este oficio muy romantico, por no decir idealista, la Caracas a finales del siglo 19 era todavia una ciudad con las calles de tierra a la que no habia llegado el pavimento, una ciudad con las calles de tierra salvo las principales que al estar empedradas los cascos de los caballos hacian soltar grandes chispas, y donde todo el transporte, tanto de personas como de mercancias se hacia a traccion de sangre-bestias.
Era la ciudad de los carruajes de topo tipo, desde la sencilla tartana de dos ruedas hasta el lujoso lando de cuatro ruedas y techado, pasando por berlinas faetones, asimismo, era la ciudad de las carretas y carretillas, de los arrieros y sus recuas de mulas que traian los productos agricolas por la via del pueblo de Sabana Grande, de Petare, Chacaito y de Chapellin por donde habia otra entrada a la ciudad.
Sin embargo ya Caracas habia empezado a cambiar desde el septenio del primer gobierno de Guzman Blanco- 1870-1877., quien propuso la modernizacion a la ciudad, y a la francesa, y acometio importantes obras publicas, como la edificacion del Capitolio Federal, la remodelacion de la Plaza Bolivar, el alumbrado publico a gas y la construcion del ferrocarril Caracas-La Guaira, inaugurado en 1883, con motivo del Centenario de El Libertador Simon Bolivar.
Guzman quien se distinguio en su interees por la modernizacion del transporte publico, autorizo en su segundo mandato el funcionamiento de la primera empresa de tranvias tirado por caballos, que comenzaron a operar en 1884, pero en 1907, estos tranvias serian sustituidos por los electricos, de tal modo que el cochero Isidoro se inicio en una profesion que tenia sus dias contados.
Isidoro Cabrera, tenia su parada en la esquina de Monjas a San Francisco, a veces en los alrededores del Capitolio o la Plaza Altagracia, fue el unico cochero caraqueño conocido por su nombre y apellido, a los demas cocheros se les llamaba por sus apodos o sobrenombres, como Padre Eterno. Rabanito. Monseñor. Mascavidrio. Tantalo. Morrongo, el elegante entre otros, y a los que podian conseguir con sus vehiculos estacionados en las esquinas centricas de la capital.
En cierta ocasion, el General Ignacio Andrade, presidente de la Republica, quien fuera derrocado el 19 de Octubre de 1899 por Cipriano Castro y su revolucion restauradora, solicito sus servicios para que lo condujera a la casa de Gobierno, conversaron durante el trayecto y el Presidente se intereso en ayudarlo, al descender del carruaje le dijo;: Vuelva mañana que le voy a regalar un coche!, asi desde ese dia tuvo un coche nuevo, un "Victoria" ingles, obsequio presidencial.
Un victoria es un coche de caballos bajos, con entradas entre sus cuatro ruedas, caja que puede ser de tablero, balaustres con un asiento para dos plazas y capota o toldo.
Isidoro ofrecia a los caraqueños sus servicios de transporte utilitario recreativo, en la ciudad a comienzos el siglo 20 era usual pasear hacia la recien inaugurada urbanizacion El Paraiso, donde quedaba el hipodromo de la epoca, o hacia El Calvario. La Candelaria o Gamboa, pero tambien ofrecia sus servicios a los trasnochadores que se dirigian a los nigt-clubs de moda, o a los novios y a sus amigos que llevaban serenatas a las muchachas. La Lechuza o coche nocturno era una viva estampa del ayer.
Cuenta el cronista Lucas Manzano que Isisdoro Cabrera mantuvo una solidad amistad con Don Julian Sabal, hombre de figuracion en los cuadros de la sociedad caraqueña, cliente del prestigioso Club Venezuela hacia donde los trasladaba y lo aguardaba hasta que saliera, en las paginas de CARACAS DE MIL Y PICO, se lee, Dias antes de postrarse en el lecho. Don Julian Sabal,sin que Isidoro lo sospechara escribio de su puño un parrafo en el cual dejaba su ropa, zapatos, unos cuantos bolivares para que reformara su coche y renovara los caballos. Isidoro Cabrera, el fiel y honesto cochero trajeado todo de negro y los caballos enlutados, acompaño al cortejo funebre durante todo el recorrido.
Los coches halados por caballos comenzarian a desaparecer con la llegada del tranvia, el tren los automoviles y autobuses.
Es por ello que a Isidoro por mantener su oficio hasta muy entrado el siglo 20, se le considero el ultimo cochero de Caracas, profesion que ejercio hasta el dia de su muerte en 1963.
jueves, 2 de septiembre de 2010
El Bolero y notas
El romanticismo no tiene edad, ni sexo, nacionalidad, pero una cosa es cierta, ser romántico en América Latina tiene sus propias connotaciones mágicas, reales, maravillosas, trágicas. Un continente, mas allá de una primavera o de un invierno, de champan, de los siglos de la civilización que nos separan del viejo continente, mas allá de las formas y pese a todas las influencias- y aun con ellas a cuestas- la música es una de las expresiones que hacen la diferencia, por nombrar alguna el bolero.
Notas y razones que jamas pasaran al olvido porque han nacido de lo mas profundo del sentir de nuestros pueblos. El Bolero, tema que inspira esta cuartilla, busca su origen en las boleras- bailes popular español de origen castellano, y el danzon cubano, y dicen los expertos que fue Jose-Pepe- Sanchez el pionero en definir los rasgos del estilo del bolero.
Fue el maestro cubano autor del primer bolero que se conoce y que lleva por nombre TRISTEZA. nada mas premonitor que este titulo así quedaría asignado por los siglos, vale la pena recordare sus estrofas. Tristezas me dan tus penas de mujer/profundo dolor se apiada de mi/ no hay pena mayor que me haga sentir/ con tu anhelo yo sufro por ti/ la vida adversa conmigo/ no logra ensanchar mi pasión/ un beso me diste un día/ lo guardo en mi corazón.
Por ese entonces, los boleros eran cantados por aquellos boleristas trovadores que acompañados de guitarras entonaban sus canciones en las serenatas tan de moda en aquellos años en Santiago de Cuba o en las reuniónes, también llamadas peñas- que regularmente se hacían en las casas de los que hoy conocemos como canta-autores, donde obreros, artesanos, creadores, luego de de las labores cotidianas junto a cantantes y guitarristas, se acoplaban en dúos, tríos y cuartetos para improvisar e interpretar canciones.
Y de esto ya hace un siglo, muchos dúos importantes salieron de allí. El Bolero esta lleno de nombres, autores e interpretes de todos los países de nuestra noble geografia continental que contribuyeron con sus voces y estilos a la infinita gama de sentimientos que expresan música y letra, porque para cantarle al amor o al odio, a la pasión o al olvido, a la venganza o al perdón, hay siempre una voz.....un bolero.
De Cuba, el bolero paso a México y de allí se expandió a toda Centroamérica para ir bajando hasta llegar al cono sur donde hizo estragos y recibió importantes aportes. En México encontraria un tutor que lo va a salvar del olvido, el genio musical de Agustín Lara cuya vida es un bolero, dicho con mucho respeto, lo rescatara de bares y sitios de mala fama para impulsarlo a la cumbre.
Imposible fue el primer éxito, y Solamente una vez, ademas de Mujer y Noche de Ronda, algunas de sus obras inmortales. el bolero siguió el camino para encontrarse con el perfecto cofre que le daría cobijo para siempre, jamas la rocola, suerte de cajita de música mágica que funciona con monedas y que acompaña a ricos y pobres, negros y blancos por igual, cuando una noche de despecho obliga a unas cuantas copas en la penumbra de la barra de un bar, allí se escucha el bolero que interpreta mejor que nada el sentir d ese momento.
He aquí un facto de integración social sin par, un mal amor, al que odiar, perdonar u olvidar, y una rocola. Irresistibles, así las odiosas diferencia hacen un alto y el doliente puede apoyar la cabeza en cualquier hombro solicito, que de paso, ya paso por lo m, mismo, y pese a que hay malos amores de ambos sexos, el bolero se ocupa particularmente de ellas ofreciendo una gama increíble de melodías a lo perversa que es Callejera- Como Todas- Falsaria-Hipócrita- Infame- Pecadora- Traicionera, Ofendidas, pero vencidas por la fuerza del amor aparecen algunas como Concha Valdes, que no solo perdona los perdona sino que les canta a verdaderos torrentes de pasion
Ella encabeza lo que se denominara el Bolero Erótico, derroteros por donde hasta no hace mucho tiempo solo transitaba el hombre. Que motiva el bolero, Puros sentimientos, indiferencia, desengaño,ausencia, falta de amor,celos, reproche, declaración de amor, recuerdos, incomprensión, dolor, perdón , rabia tristeza, traición,....que puedan experimentar hombres y mujeres por igual pero que escribieron y musicalizaron fundamentalmente los hombres.
Hay quien sostiene que el hombre ha sido romántico musicalmente mas que la mujer, en la puesta en practica tradicionalmente ella lleva la de ganar, es la ley de compensaciones, cuantas veces no ha sido a anunciada la muerte del romanticismo, y con el la del bolero. No hay mucho que añadir, ambos siguen existiendo y lo harán por mucho tiempo, casi exactamente mientras sobreviva en este mundo este sentimiento que llaman amor...y un hombre y una mujer para vivirlo..
Notas y razones que jamas pasaran al olvido porque han nacido de lo mas profundo del sentir de nuestros pueblos. El Bolero, tema que inspira esta cuartilla, busca su origen en las boleras- bailes popular español de origen castellano, y el danzon cubano, y dicen los expertos que fue Jose-Pepe- Sanchez el pionero en definir los rasgos del estilo del bolero.
Fue el maestro cubano autor del primer bolero que se conoce y que lleva por nombre TRISTEZA. nada mas premonitor que este titulo así quedaría asignado por los siglos, vale la pena recordare sus estrofas. Tristezas me dan tus penas de mujer/profundo dolor se apiada de mi/ no hay pena mayor que me haga sentir/ con tu anhelo yo sufro por ti/ la vida adversa conmigo/ no logra ensanchar mi pasión/ un beso me diste un día/ lo guardo en mi corazón.
Por ese entonces, los boleros eran cantados por aquellos boleristas trovadores que acompañados de guitarras entonaban sus canciones en las serenatas tan de moda en aquellos años en Santiago de Cuba o en las reuniónes, también llamadas peñas- que regularmente se hacían en las casas de los que hoy conocemos como canta-autores, donde obreros, artesanos, creadores, luego de de las labores cotidianas junto a cantantes y guitarristas, se acoplaban en dúos, tríos y cuartetos para improvisar e interpretar canciones.
Y de esto ya hace un siglo, muchos dúos importantes salieron de allí. El Bolero esta lleno de nombres, autores e interpretes de todos los países de nuestra noble geografia continental que contribuyeron con sus voces y estilos a la infinita gama de sentimientos que expresan música y letra, porque para cantarle al amor o al odio, a la pasión o al olvido, a la venganza o al perdón, hay siempre una voz.....un bolero.
De Cuba, el bolero paso a México y de allí se expandió a toda Centroamérica para ir bajando hasta llegar al cono sur donde hizo estragos y recibió importantes aportes. En México encontraria un tutor que lo va a salvar del olvido, el genio musical de Agustín Lara cuya vida es un bolero, dicho con mucho respeto, lo rescatara de bares y sitios de mala fama para impulsarlo a la cumbre.
Imposible fue el primer éxito, y Solamente una vez, ademas de Mujer y Noche de Ronda, algunas de sus obras inmortales. el bolero siguió el camino para encontrarse con el perfecto cofre que le daría cobijo para siempre, jamas la rocola, suerte de cajita de música mágica que funciona con monedas y que acompaña a ricos y pobres, negros y blancos por igual, cuando una noche de despecho obliga a unas cuantas copas en la penumbra de la barra de un bar, allí se escucha el bolero que interpreta mejor que nada el sentir d ese momento.
He aquí un facto de integración social sin par, un mal amor, al que odiar, perdonar u olvidar, y una rocola. Irresistibles, así las odiosas diferencia hacen un alto y el doliente puede apoyar la cabeza en cualquier hombro solicito, que de paso, ya paso por lo m, mismo, y pese a que hay malos amores de ambos sexos, el bolero se ocupa particularmente de ellas ofreciendo una gama increíble de melodías a lo perversa que es Callejera- Como Todas- Falsaria-Hipócrita- Infame- Pecadora- Traicionera, Ofendidas, pero vencidas por la fuerza del amor aparecen algunas como Concha Valdes, que no solo perdona los perdona sino que les canta a verdaderos torrentes de pasion
Ella encabeza lo que se denominara el Bolero Erótico, derroteros por donde hasta no hace mucho tiempo solo transitaba el hombre. Que motiva el bolero, Puros sentimientos, indiferencia, desengaño,ausencia, falta de amor,celos, reproche, declaración de amor, recuerdos, incomprensión, dolor, perdón , rabia tristeza, traición,....que puedan experimentar hombres y mujeres por igual pero que escribieron y musicalizaron fundamentalmente los hombres.
Hay quien sostiene que el hombre ha sido romántico musicalmente mas que la mujer, en la puesta en practica tradicionalmente ella lleva la de ganar, es la ley de compensaciones, cuantas veces no ha sido a anunciada la muerte del romanticismo, y con el la del bolero. No hay mucho que añadir, ambos siguen existiendo y lo harán por mucho tiempo, casi exactamente mientras sobreviva en este mundo este sentimiento que llaman amor...y un hombre y una mujer para vivirlo..
lunes, 9 de agosto de 2010
SE OYE EL RUMOR DE UN PREGONAR QUE DICE ASI...EL YERBERITO LLEGO...LLEEEEGOOOO
Despues de su fallecimiento el 16 de Julio del 2003, quedo el mito, la vida y sobre todo sus canciones para la eternidad.
Con ella fue el triunfo rotundo de una voluntad superior, y perseverante sobre grandes barreras, casi todas provenientes de causas sociales, y prejuicios de la epoca, tales como la pobreza, el racismo, el machismo, y un arquetipo de belleza donde Celia apenas era considerada como una artista simpatica. la costumbre tampoco le favorecio en sus inicios pues tambien habia impuesto por medio de los hombres y la incultura otra aberracion, que era la especializacion en los generos musicales donde ella debia dedicarse solo a la cancion, los boleros, el baile.
En aquellos tiempos se imponia la tendencia de orientarlas hacia el genero romantico, para las guarachas o el son estaban, Cascarita. Tito Gomez. Daniel Santos. o Benny More.
Ursula de la Caridad Celia Cruz Alfonso, tuvo que luchar contra la pobreza casi al mismo momento en que abrio sus ojos al nacer en Santos Suarez.La Habana, el 21 de Octubre de 1924, su padre Simon Cruz, cuyo oficio de fogonero del ferrocarril cubano y su madre Catalina Alfonso. una ama de casa, no brindaban a la recien nacida garantias suficientes para su futuro y de hecho para sostener a Celia y sus hermanos, la precaria situacion de la familia se agravo durante la segunda guerra mundial al decretar el Gobierno Cubano la cancelacion de las compras de azucar y tabaco.
De esta manera se confirma aquello de que aun en condiciones de penuria y discriminacion de los descendientes de Africa en America, se sobreponen y engendran unos personajes, y unas sociedades, que viven y exhiben ese indomable optimismo que llevan por dentro, muchos se dejarian deprimir por dos problemas importantes que Celia fue capaz de superar, la imposibilidad de tener hijos, y su renuncia a regresar a su patria, ella se mostraba contenta y asumio con mucha entereza distanciarse de su familia por los motivos pòliticos de la Isla. Cuba fue el ultimo pais en America en 1886, donde se acabo la esclavitud, la mentalidad y la herencia racista que quedo fue de asombro.
Transcurre la decada del 40, La Habana visitada por miles de turistas recibe a los conjuntos, orquestas de la provincia con el fin de presentar en los lujosos clubes
a artistas, bailarines, cantantes que por supuesto animaban a los recien llegados, entre ellos la Orquesta Casino de la Playa. Riverside, Los Hermanos Castro, Rene Touzet, se recuerda q el boxeador Joe Louis, Campèon Mundial al llegar al Hotel Nacional, le fue negado el alojamiento solo por el color de su piel.
Celia sufrio en carne vida el racismo solo por la misma e imborrable melanina, igual a Xiomara Alfaro, a quien llamaban gata negra chillona, Celia se comprometio con la cooperativa de la Sonora Matancera donde la garantizaban por lo menos los costos de las grabaciones en caso de no tener el apoyo del publico, una epoca donde los cantantes tenian seguro su contratacion con las empresas disqueras y los clubes nocturnos, pero a la par surgieron cantantes femeninas como Maria teresa Vera. Justa Garcia. Paulina Alvarez, quienes fueron superadas por las cualidadaes vocales de Celia que decidio abandonar su verdadera profesion de Maestra Normalista para dedicarse al canto para de este modo ayudar en la parte economica a su familia, ya que a diario recibia su pago por cantar en radio CMQ, Radio Progreso.
Celia llega a la actuacion de la mano de su primo Serafin quien le da todo su apoyo a sabiendas que Celia era poseedora de grandes cualidades vocales, aunque a ella le gustaba cantar Tangos, rancheras y españolerias y afrolamentos, epoca en que las mujeres no grababan porque las disqueras decian que las cantantes no venden?
Ya en el camino del arte musical, Celia se va a la Emisora 1010, fundada por el partido socialista popular, y donde le daban impulso a las mujeres artistas, se encontro con Isolina Carrillo. Alba Marina, Olga Guillot. Elena Burque,
Cuando la toma del poder por Fidel Castro, el 1 de Enero de 1959 en el triunfo de la Revolucion Cubana, Celia se encontraba trabajando con la Sonora Matancera, al año siguiente empezo a sentir los rigores del regimen cubano, se da cuenta que algunos artistas, orquestas, han salido de Cuba y emigrado a otros paises por lo que la Sonora, tambien decide marchar y alegan contratacion por varios meses en Mexico, Celia gran amiga de Olga Guillot, que era propietaria de un edificio en La Habana, sufre y se decepciona al saber que a Olga le expropiaron su propiedad, y bajo la amenaza de ir a prision por reclamar, esto motivo que Olga la de Cuba, tambien se marchara de su pais.
Celia entre las mujeres del caribe es probablemente la cantante integral de mayor cobertura, solo conparable con Graciela Perez, hermana de Machito, a Celia le sobraron impetus, ritmos cuando Celia sale de Cuba al exilio en Julio de 1960, evolucionara en otros ritmos incluso anglosajon, se une al celebre Tito Puente y forman un duo extraordinario, graba con la Fania All Star, hace videos, peliculas, actua en distintos paises del mundo, su voz se pasea por los mas caros escenarios.
Celia antes de entrar a la Sonora Matancera desde 1950 desarrolla un recorrido por otras agrupaciones, en la radio actua en programas de concursos, actuo en sus inicios con Jesus Perez y sus tambores, PAPION Y SUS RUMBEROS. LA GLORIA MATANCERA., En Venezuela actua con Luis Alfonzo Larrain y Leonard melody, en su Cuba con Los Hermanos Matamoros, Arsenio Rodriguez, Los Hnos Rigual
Ursula de la Caridad Celia Cruz Alfonso, una negrita, flaquita, con nariz de gancho, boca grande, voz potente y brillante, cantos extraños en la lengua criolla, no reunia los requisitos para iniciar una carrera artistico musical, su indiscutible calidad, confianza, paciencia, seriedad profesional la salvaron de la eliminacion acostumbrada.
Asi muere venerada como una de las negras mas encantadoras que haya tenido el arte mundial, fallece victima de un cancer cerebral en la Ciudad de Nueva York al lado de su tia de su hermana y su esposo, el 16 de Jlio del 2003. Aun sus grabaciones contadas como miles se dejan escuchar diariamente en programa musicales, de esta manera se perpetua esta mujer descendiente de afros, de su arte y su bonhomia, la sencillez de su trato y sus años a brindar lo mejor de su arte para su publico. sigue entre nosotros Ursula de la Caridad Celia Cruz Alfonso, no ha muerto
Con ella fue el triunfo rotundo de una voluntad superior, y perseverante sobre grandes barreras, casi todas provenientes de causas sociales, y prejuicios de la epoca, tales como la pobreza, el racismo, el machismo, y un arquetipo de belleza donde Celia apenas era considerada como una artista simpatica. la costumbre tampoco le favorecio en sus inicios pues tambien habia impuesto por medio de los hombres y la incultura otra aberracion, que era la especializacion en los generos musicales donde ella debia dedicarse solo a la cancion, los boleros, el baile.
En aquellos tiempos se imponia la tendencia de orientarlas hacia el genero romantico, para las guarachas o el son estaban, Cascarita. Tito Gomez. Daniel Santos. o Benny More.
Ursula de la Caridad Celia Cruz Alfonso, tuvo que luchar contra la pobreza casi al mismo momento en que abrio sus ojos al nacer en Santos Suarez.La Habana, el 21 de Octubre de 1924, su padre Simon Cruz, cuyo oficio de fogonero del ferrocarril cubano y su madre Catalina Alfonso. una ama de casa, no brindaban a la recien nacida garantias suficientes para su futuro y de hecho para sostener a Celia y sus hermanos, la precaria situacion de la familia se agravo durante la segunda guerra mundial al decretar el Gobierno Cubano la cancelacion de las compras de azucar y tabaco.
De esta manera se confirma aquello de que aun en condiciones de penuria y discriminacion de los descendientes de Africa en America, se sobreponen y engendran unos personajes, y unas sociedades, que viven y exhiben ese indomable optimismo que llevan por dentro, muchos se dejarian deprimir por dos problemas importantes que Celia fue capaz de superar, la imposibilidad de tener hijos, y su renuncia a regresar a su patria, ella se mostraba contenta y asumio con mucha entereza distanciarse de su familia por los motivos pòliticos de la Isla. Cuba fue el ultimo pais en America en 1886, donde se acabo la esclavitud, la mentalidad y la herencia racista que quedo fue de asombro.
Transcurre la decada del 40, La Habana visitada por miles de turistas recibe a los conjuntos, orquestas de la provincia con el fin de presentar en los lujosos clubes
a artistas, bailarines, cantantes que por supuesto animaban a los recien llegados, entre ellos la Orquesta Casino de la Playa. Riverside, Los Hermanos Castro, Rene Touzet, se recuerda q el boxeador Joe Louis, Campèon Mundial al llegar al Hotel Nacional, le fue negado el alojamiento solo por el color de su piel.
Celia sufrio en carne vida el racismo solo por la misma e imborrable melanina, igual a Xiomara Alfaro, a quien llamaban gata negra chillona, Celia se comprometio con la cooperativa de la Sonora Matancera donde la garantizaban por lo menos los costos de las grabaciones en caso de no tener el apoyo del publico, una epoca donde los cantantes tenian seguro su contratacion con las empresas disqueras y los clubes nocturnos, pero a la par surgieron cantantes femeninas como Maria teresa Vera. Justa Garcia. Paulina Alvarez, quienes fueron superadas por las cualidadaes vocales de Celia que decidio abandonar su verdadera profesion de Maestra Normalista para dedicarse al canto para de este modo ayudar en la parte economica a su familia, ya que a diario recibia su pago por cantar en radio CMQ, Radio Progreso.
Celia llega a la actuacion de la mano de su primo Serafin quien le da todo su apoyo a sabiendas que Celia era poseedora de grandes cualidades vocales, aunque a ella le gustaba cantar Tangos, rancheras y españolerias y afrolamentos, epoca en que las mujeres no grababan porque las disqueras decian que las cantantes no venden?
Ya en el camino del arte musical, Celia se va a la Emisora 1010, fundada por el partido socialista popular, y donde le daban impulso a las mujeres artistas, se encontro con Isolina Carrillo. Alba Marina, Olga Guillot. Elena Burque,
Cuando la toma del poder por Fidel Castro, el 1 de Enero de 1959 en el triunfo de la Revolucion Cubana, Celia se encontraba trabajando con la Sonora Matancera, al año siguiente empezo a sentir los rigores del regimen cubano, se da cuenta que algunos artistas, orquestas, han salido de Cuba y emigrado a otros paises por lo que la Sonora, tambien decide marchar y alegan contratacion por varios meses en Mexico, Celia gran amiga de Olga Guillot, que era propietaria de un edificio en La Habana, sufre y se decepciona al saber que a Olga le expropiaron su propiedad, y bajo la amenaza de ir a prision por reclamar, esto motivo que Olga la de Cuba, tambien se marchara de su pais.
Celia entre las mujeres del caribe es probablemente la cantante integral de mayor cobertura, solo conparable con Graciela Perez, hermana de Machito, a Celia le sobraron impetus, ritmos cuando Celia sale de Cuba al exilio en Julio de 1960, evolucionara en otros ritmos incluso anglosajon, se une al celebre Tito Puente y forman un duo extraordinario, graba con la Fania All Star, hace videos, peliculas, actua en distintos paises del mundo, su voz se pasea por los mas caros escenarios.
Celia antes de entrar a la Sonora Matancera desde 1950 desarrolla un recorrido por otras agrupaciones, en la radio actua en programas de concursos, actuo en sus inicios con Jesus Perez y sus tambores, PAPION Y SUS RUMBEROS. LA GLORIA MATANCERA., En Venezuela actua con Luis Alfonzo Larrain y Leonard melody, en su Cuba con Los Hermanos Matamoros, Arsenio Rodriguez, Los Hnos Rigual
Ursula de la Caridad Celia Cruz Alfonso, una negrita, flaquita, con nariz de gancho, boca grande, voz potente y brillante, cantos extraños en la lengua criolla, no reunia los requisitos para iniciar una carrera artistico musical, su indiscutible calidad, confianza, paciencia, seriedad profesional la salvaron de la eliminacion acostumbrada.
Asi muere venerada como una de las negras mas encantadoras que haya tenido el arte mundial, fallece victima de un cancer cerebral en la Ciudad de Nueva York al lado de su tia de su hermana y su esposo, el 16 de Jlio del 2003. Aun sus grabaciones contadas como miles se dejan escuchar diariamente en programa musicales, de esta manera se perpetua esta mujer descendiente de afros, de su arte y su bonhomia, la sencillez de su trato y sus años a brindar lo mejor de su arte para su publico. sigue entre nosotros Ursula de la Caridad Celia Cruz Alfonso, no ha muerto
viernes, 9 de julio de 2010
HISTORIA DE LOS CANTANTES DE LA SONORA MATANCERA
PARA QUE LA OIGAS: Bolero que canta la fiel y dulce vocalista Carmen Delia Dipini. nacida en Puerto Rico el 4 de Abril de 1919. Carmen Delia murio casi a la edad de 70 años victima de insuficiencia renal producida por Diabetes.
CHARANGA CON TWIST: Con el acompañamiento en los coros de Caito y Rogelio, interpretan un tema de tata Guerra y Caito Leicea, la primera trompeta de la Sonora Matancera, la Sonora le grabo 29 temas, habia nacido en Matanzas el 29 de Octubre de 1919, murio en Nueva York el 16 de Enero de 2004.
SOLO POR RENCOR. fue grabada el 16 de Diciembre de 1958, en la voz de Vicentico Valdes quien grabo 16 exitos con la Sonora Matancera en 2 trabajos con la orquesta, en 1953 y 1958, como cantante invitado, algunos cronistas de la farandula le dieron el apelativo de La voz Elastica de Cuba.
DESESPERACION. Bolerazo que interpreta magistralmente Nelson Pinedo, la grabo el 16 de Septbre de 1954, este bolero inspiracion del soldado español exiliado en Miami,Antonio Mata, constituyo una de los grandesb temas del repertorio de Nelson Pinedo, quien tambien es Ciudadano Venezolano, por cuanto se nacionalizo hace varios años,. este soldado lejos de su patria y de su esposa compuso el tema y en una carta enviada a Nelson le pidio q lo grabara por considerar que su calidad artistica era la adecuada al por ser fiel interprete del bolero, porque lo cantaba con profundo sentimiento como si tuviese una lagrima en la garganta.
AVE MARIA LOLA: Carlos Argentino Torres, nacido en Cordoba. Provincia de Buenos Aires, lo grabo el 10 de Enero de 1958, en su historial con la Sonora Matancera grabo 78 temas, ocupando el cuarto lugar entre los cantantes del grupo, en los albores de la deceda de los 60, se le llamo como EL REY DE LA PACHANGA, ya que domino ese estilo musical, se cuenta que fue invitado por la Sonora a La Habana, cuando arribo al aeropuerto permanecio muchas horas esperando por que lo fueran a buscar, la persona se encontraba en la terminal aerea, esperaba a un negrito colombiano, y resulto ser un hombre blanco de pelo rubio, por eso le llamaban EL RUSO
AMOR A LA FUERZA: Bolero mambo grabado el 22 de Junio de 1954 en La Habana por Rodolfo Hoyos, solo grabo dos temas, posteriormente viajo a Miami en la busqueda de mejores horizontes y logro realizarse con numeroso exitos.
QUE LINDA: Bolero-mambo grabado el 21 de Septbre de 1955 por Laito, este extraordinario musico fue un singular cantante de la Sonora Matancera donde paso la mayor parte de su vida. casi al final, en sus 80 años, fue redescubierto por musicos colombianos que le invitaron a trabajar y este segundo aire lo tomo en 1994, viajo a Medellin. Cali- Bogota con su propia Sonora donde su hijo era el bajista y su nieto Eduardo fungia como Pianista y Director, murio victima de una enfermedad pulmonar en La Habana el 8 de Junio de 1999.
FUISTE MALA: Nelson Pinedo debuta en Bogota el 2 de Abril de 1951 con la Orq de Antonio Maria Peñaloza. luego de un año y 8 meses alterna con LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, estos al notar la cadencia de su voz hacia los ritmos españoles, lo invitan a La Habana, donde actuarian en su gira Americana, de repente los musicos de la Sonora lo escuchan en Radio Progreso, donde la Sonora actuaba como Orq de planta, lo invitaron y surge la circunstancia que Daniel Santos inicia una gira y se ausenta del grupo, es la oportunidad para nelson y graba el 20-6-55 este tema.
EL GALLO. LA GALLINA Y EL CABALLO: El 15 de Octubre de 1951, lo grabo Manuel Leicea "Puntillita" el 4 de Enero de 1927, en yariyal Provincia de Holguin-Cuba, trabajo en la Orq de Julio Cuevas, antes de morir pertenecio al elenco de Buena Vista Social Club murio el 4 de Diciembre de 2000.
CHARANGA CON TWIST: Con el acompañamiento en los coros de Caito y Rogelio, interpretan un tema de tata Guerra y Caito Leicea, la primera trompeta de la Sonora Matancera, la Sonora le grabo 29 temas, habia nacido en Matanzas el 29 de Octubre de 1919, murio en Nueva York el 16 de Enero de 2004.
SOLO POR RENCOR. fue grabada el 16 de Diciembre de 1958, en la voz de Vicentico Valdes quien grabo 16 exitos con la Sonora Matancera en 2 trabajos con la orquesta, en 1953 y 1958, como cantante invitado, algunos cronistas de la farandula le dieron el apelativo de La voz Elastica de Cuba.
DESESPERACION. Bolerazo que interpreta magistralmente Nelson Pinedo, la grabo el 16 de Septbre de 1954, este bolero inspiracion del soldado español exiliado en Miami,Antonio Mata, constituyo una de los grandesb temas del repertorio de Nelson Pinedo, quien tambien es Ciudadano Venezolano, por cuanto se nacionalizo hace varios años,. este soldado lejos de su patria y de su esposa compuso el tema y en una carta enviada a Nelson le pidio q lo grabara por considerar que su calidad artistica era la adecuada al por ser fiel interprete del bolero, porque lo cantaba con profundo sentimiento como si tuviese una lagrima en la garganta.
AVE MARIA LOLA: Carlos Argentino Torres, nacido en Cordoba. Provincia de Buenos Aires, lo grabo el 10 de Enero de 1958, en su historial con la Sonora Matancera grabo 78 temas, ocupando el cuarto lugar entre los cantantes del grupo, en los albores de la deceda de los 60, se le llamo como EL REY DE LA PACHANGA, ya que domino ese estilo musical, se cuenta que fue invitado por la Sonora a La Habana, cuando arribo al aeropuerto permanecio muchas horas esperando por que lo fueran a buscar, la persona se encontraba en la terminal aerea, esperaba a un negrito colombiano, y resulto ser un hombre blanco de pelo rubio, por eso le llamaban EL RUSO
AMOR A LA FUERZA: Bolero mambo grabado el 22 de Junio de 1954 en La Habana por Rodolfo Hoyos, solo grabo dos temas, posteriormente viajo a Miami en la busqueda de mejores horizontes y logro realizarse con numeroso exitos.
QUE LINDA: Bolero-mambo grabado el 21 de Septbre de 1955 por Laito, este extraordinario musico fue un singular cantante de la Sonora Matancera donde paso la mayor parte de su vida. casi al final, en sus 80 años, fue redescubierto por musicos colombianos que le invitaron a trabajar y este segundo aire lo tomo en 1994, viajo a Medellin. Cali- Bogota con su propia Sonora donde su hijo era el bajista y su nieto Eduardo fungia como Pianista y Director, murio victima de una enfermedad pulmonar en La Habana el 8 de Junio de 1999.
FUISTE MALA: Nelson Pinedo debuta en Bogota el 2 de Abril de 1951 con la Orq de Antonio Maria Peñaloza. luego de un año y 8 meses alterna con LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, estos al notar la cadencia de su voz hacia los ritmos españoles, lo invitan a La Habana, donde actuarian en su gira Americana, de repente los musicos de la Sonora lo escuchan en Radio Progreso, donde la Sonora actuaba como Orq de planta, lo invitaron y surge la circunstancia que Daniel Santos inicia una gira y se ausenta del grupo, es la oportunidad para nelson y graba el 20-6-55 este tema.
EL GALLO. LA GALLINA Y EL CABALLO: El 15 de Octubre de 1951, lo grabo Manuel Leicea "Puntillita" el 4 de Enero de 1927, en yariyal Provincia de Holguin-Cuba, trabajo en la Orq de Julio Cuevas, antes de morir pertenecio al elenco de Buena Vista Social Club murio el 4 de Diciembre de 2000.
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